La settimana di ferragosto, proprio quella in cui abbiamo il più evidente calo di attività, Alexio tira fuori dal cilindro una riflessione molto interessante. Vi copio qui il suo intervento in modo che possa restare in evidenza e vi rimando al post su FB per leggere il proseguo della discussione.
Il dubbio più ricorrente degli aspiranti autori di giochi riguarda la protezione della propria idea. Ne abbiamo già parlato qualche settimana fa in questo articolo, ma oggi vi suggeriamo un podcast registrato dalla Tana dei Goblin con la partecipazione di Andrea Angiolino (autore) e Giacomo Sottocasa (autore, editore, avvocato). Buon ascolto!
Segue dall’articolo precedente [link].
Se percorri questo metodo, ci sono DUE possibili esiti, entrambi positivi.
(altro…)Guida metaforica per operazioni chirurgiche ai prototipi
La volta scorsa (link) avevo iniziato a raccontarvi che per me un prototipo è come un organismo vivente, da analizzare e “operare”, se serve.
Ero partita con cuore cervello e scheletro. Occhi vado sugli organi di senso e sugli arti. E poi chissà…
Guida metaforica per operazioni chirurgiche ai prototipi
In questo periodo in cui pareva che non saremmo riusciti a incontrarci e a provare nessun prototipo, sto testando come non mai! E mi sono accorta che mi vengono spesso strani pensieri quando provo un gioco “in crescita”. Scrivo quindi questa cosa per ricordarmi alcuni pensieri: è una fantasia, un’immagine, una metafora e non un manuale di istruzioni, quindi prendetela con leggerezza.
Per me un gioco è un organismo. Vivente.
Quando osservo un prototipo su un tavolo mi sento un po’ come un dottore con un paziente sul lettino: cerco di capire se sta bene e può svilupparsi felicemente o se va curato.
Come un dottore osservo se quell’organismo funziona o se, da qualche parte, è bloccato/malato.
Quindi provo a guardare questa creatura un organo per volta.
Nello sviluppo di un gioco, ma specialmente nello sviluppo di giochi di tipo Family/German/Euro, capita sovente di imbattersi in questi problemi… problemi a cui esistono delle facili (ma non per questo scontate) soluzioni! 😉
“A quattro anni dipingevo come Raffaello, poi ho impiegato una vita per imparare a dipingere come un bambino.“ — Pablo Picasso
Il Game Design è un’Arte. E in quanto tale comprende sia una dimensione creativa che una dimensione tecnica. Ci si scorda spesso che, dietro ad un artista, esistono anni spesi ad imparare le tecniche. E solo una volta fatte proprie, queste vengono piegate ed adattate allo stile personale. In questo articolo vorrei fare una carrellata delle modalità che ho usato o visto usare da altri. L’intento non è sicuramente individuare quella giusta, ma di fornire uno spunto di riflessione.
